Arte que vimos nesta primavera

Jul 09, 2023

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De nossos críticos, resenhas de shows em galerias fechadas na cidade de Nova York.

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Por Will Heinrich, Jillian Steinhauer, Martha Schwanderner, Max Lakin, John Vincler, Holland Cotter, Roberta Smith e Aruna D'Souza

Tribeca

Até 1º de julho. Canadá, 60 Lipenard Street, Manhattan. 212-925-4631; canadanewyork. com.

Nosso planeta nunca evitará o ecodesastre, a menos que os consumidores comecem a comprar menos coisas e a reutilizar as coisas que temos. "A Ball Is for Throwing", a exposição individual canadense da pintora de Vancouver Elizabeth McIntosh, pode ser lida como uma espécie de imagem, muito abstrata, de como seria um mundo de reutilização. Suas nove pinturas são montadas a partir de peças existentes, como aquelas roupas elegantes "verdes" que são recortadas e costuradas a partir de erros de moda anteriores.

As "Árvores Curiosas" de McIntosh apresentam uma única forma arbórea apresentada em dupla, uma vez em azul royal e novamente, alguns metros à direita, em rosa choque. Sua imagem parece reaproveitada de algum outro lugar em nossa cultura de mercadoria, onde foi transformada em várias cores. Atrás dessas árvores está a cerca de furacão: quebras reveladoras no padrão nos dizem que, em algum momento, a imagem dessa cerca foi grosseiramente recortada e colada em um computador antes que McIntosh a transpusesse para a arte.

Como quase todas as pinturas do Canadá, incluindo "Notes", "Inside a Picture" e "Sappho's World", "Curious Trees" encerra suas imagens dentro do esboço bruto de um livro aberto. Isso aumenta a impressão de que estamos encontrando os temas de McIntosh (árvores e uma cerca; um cachorro fofo; post-its amarelos) em segunda mão - não no mundo, mas como meras imagens, como as que você encontraria em um página.

Será que essas pinturas imaginam um mundo onde o catálogo de Land's End ainda existe para nos deleitarmos, mas não aponta mais para as coisas que compramos? BLAKE GOPNIK

Upper East Side

Até 1º de julho. LGDR, 3 East 89th Street, Manhattan; 212-979-0001,lgdr. com.

Em suas novas pinturas brilhantes, Marina Adams mantém tudo mais eficaz do que nunca. Suas telas mais recentes são dominadas por formas de diamante e meio diamante que fogem da simetria e do equilíbrio, parecendo se expandir e contrair, como padrões elásticos de arlequim que esqueceram as regras. Às vezes, os diamantes se curvam para onde deveriam apontar, como na grande pedra vermelha com bordas de um vermelho mais escuro que está segurando as coisas em "What Happened to DreamTime?". A paleta de vermelho, laranja e magenta da pintura, com duas cunhas de azul e uma dupla cunha de amarelo, é sintomática, refletindo a preferência de Adams por cores fortes que se mantêm contra os meandros excêntricos de suas formas.

Com suas texturas mutáveis ​​e arestas levemente ásperas, essas formas têm o frescor do desenho. Eles operam na lacuna entre o geométrico e o orgânico, o representacional e o abstrato, e declaram ambas as distinções obsoletas. Frequentemente, as formas femininas do início do modernismo são recuperadas e encobertas na privacidade da abstração sem serem completamente obscurecidas. Em "EttaEllaEartha", as pilhas de diamantes irregulares de Adams evocam as três mulheres poderosas do título, assim como a "Coluna Infinita" de Constantin Brancusi. "Heads Over Heels" revisita as mulheres de cintura alta e cotovelos pontiagudos de "Demoiselles d'Avignon" de Picasso, enquadrando-as em uma luz amarela. "See-Line Woman 12" pode ser lido como um torso vestido de azul e protegido por um enorme amuleto. O título do programa, "O que você está ouvindo?", Parece convidar você a ouvir suas próprias respostas e interpretações. ROBERTA SMITH

CHELSEA

Até 1º de julho. Tina Kim Gallery, 525 West 21st Street, Manhattan; 212-716-1100, tinakimgallery. com.

As marcas que deixamos no mundo e as forças da natureza que as apagam: Estes parecem ser os temas gémeos do último espetáculo de Minouk Lim. A artista é mais conhecida na Coreia do Sul, onde seus trabalhos exploraram os efeitos inquietantes da urbanização. Aqui, ela volta seu foco para o mar. Em seu vídeo de 2020, "Portable Keeper_Sea", uma mulher flutua em águas profundas, cercada por um anel de bóias, parecendo aguardar seu tempo com a intensidade de alguém que espera o renascimento. Perto estão três esculturas que retratam seções transversais da costa. Sua resina une areia e algas ao lado de detritos domésticos, incluindo fios elétricos e um waffle belga comido pela metade. As obras parecem ser ilustrações poéticas do Antropoceno, falando sobre a ideia de que a crosta mais recente da Terra agora registra histórias de ciclos de maré e sedimentação, mas também lixo de aterro que conta histórias de caldeiras reformadas, armários de Marie Kondo, brinquedos superados .