Arte que vimos neste outono

Jul 20, 2023

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De nossos críticos, resenhas de shows em galerias fechadas na cidade de Nova York.

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Por The New York Times

Até 22 de dezembro. Luhring Augustine TriBeCa, 17 White Street, Manhattan. 646-960-7540; luhringaugustine. com.

As excelentes gravuras do pintor neo-expressionista alemão Georg Baselitz não são muito conhecidas neste país, uma condição que deveria ser retificada por esta exposição de qualidade de museu de 42 gravuras e xilogravuras datadas de 1964 a 1969. Todas contrastam uma ternura de técnica com assunto estranho ou chocante.

Criaturas híbridas inquietantes emergem de emaranhados de linhas finas e sutilmente frenéticas. Nas primeiras gravuras, o artista isola pequenas formas abjetas no papel. "Ohr (Orelha)" é uma cabeça disforme com um nariz focinho e uma orelha da qual uma língua parece abanar, enquanto a tromba de um elefante se enrola na orelha invisível. Mas logo Baselitz envolve toda a folha, apresentando seus homens Frankensteinianos, identificados como guerrilheiros, soldados, caçadores e "O Novo Tipo". Desgrenhados e ossudos, com cabeças pequenas e rostos poéticos perturbados emoldurados por cabelos longos, eles usam uniformes militares e parecem ter acabado de sair do campo de batalha ou de uma floresta devastada.

Em "Zwei Soldaten (dois soldados)", dois homens, cada um sem uma perna, encostam-se um no outro. Às vezes, um sarcasmo prevalece, como em "Hirte (Pastor)", onde tocos de árvores e um céu salpicado preparam o cenário para uma figura quase imperceptível conduzindo dois grandes patos de brinquedo com um chicote de carruagem. A visão de Baselitz da Alemanha do pós-guerra dificilmente era otimista neste ponto de sua carreira, cujo progresso será traçado em uma segunda mostra ainda não programada de gravuras nesta galeria; todos vêm de uma coleção particular na Alemanha. ROBERTA SMITH

Até 23 de dezembro. Matthew Marks, 526 West 22nd Street, Manhattan. 212-243-0047; matthewmarks. com.

O grande escultor de cerâmica Ken Price (1935-2012) sabia que, na arte, a preocupação social e a beleza visual não se excluíam; na verdade, ele inextricavelmente incorporou um no outro com um efeito brilhante. Seduzir e iluminar. Sua interdependência talvez tenha ficado mais clara do que em sua série Pluto Ware, feita entre 1993 e 2000 e exibida neste show revelador pela primeira vez.

Mais numerosos aqui são as pequenas xícaras, tigelas e vasos Plutão ricamente coloridos em cerâmica vidrada que retratam fábricas isoladas expelindo fumaça e poluindo rios em meio a paisagens áridas. Essas silhuetas negras têm uma legibilidade em linguagem de sinais. O vazio circundante é definido em azuis, verdes, cobres, vermelhos e lavandas, ao mesmo tempo luxuriante e tóxico. É como se o Precisionismo fosse filtrado pela paleta da Art Nouveau. Você percebe que apenas as fábricas permanecem; após o apocalipse, eles serão os únicos edifícios ainda de pé.

O segundo grupo de Plutão, embora menor, apresenta vasos mais imponentes, quase esféricos, chamados de vasos-bomba. Esses aqui são em bisqueware branco puro - cozidos com nenhum ou muito pouco esmalte. As fábricas e as paisagens são parcialmente reproduzidas (geralmente contornadas) em esmalte preto e tinta. O forte contraste parece terrível, como se todo o planeta tivesse sido queimado. Dada a afinidade de Price com o sudoeste americano, você pode se lembrar das tigelas funerárias Anasazi em preto e branco, bem como as de papel machê crânios e esqueletos das observâncias mexicanas do Dia dos Mortos. ROBERTA SMITH

Até 23 de dezembro. Paula Cooper Gallery, 524 West 26th Street, Manhattan. 212-255-1105; paulacoopergallery. com.

Sabemos como eram os avatares no mundo digital do Second Life, quando ele apareceu pela primeira vez em nosso radar: como nós, mas com ângulos em lugares onde pessoas reais têm curvas. Agora imagine como seríamos em uma versão muito anterior desse mundo - chame-o de Half Life.

Bem, você não precisa, porque pode ver algo parecido IRL, neste show irresistível de Joel Shapiro.